Trofea na galę filmową i festiwal

Trofeum festiwalowe to najtrudniejsza dyscyplina w projektowaniu nagród: musi wyglądać monumentalnie na scenie, fotogenicznie w rękach laureata i rozpoznawalnie na zdjęciach z każdej kolejnej edycji. W pracowni StanMir Studio powstała seria takich obiektów — oto czego uczą te realizacje.

Trofea, które wyszły z tej pracowni

Mirosław Stankiewicz własnoręcznie wykonał statuetki i nagrody m.in. dla:

• festiwalu filmowego ORLEN CINERGIA — „Kryształowa Łódka” i „Kryształowe Jabłko”, wręczane podczas łódzkiego święta kina europejskiego,
• Konkursu Polskiej Piosenki Filmowej — nagroda „Kamerton”,
• FILMTERACTIVE FESTIVAL — nagrody wydarzenia łączącego film z nowymi mediami,
• tygodnika ANGORA — „Kryształowa Róża”,
• a także konkursów branżowych — od statuetek dla Polskiej Grupy Kupców Meblowych po nagrody „Lider sprzedaży” Aptek Dbam o Zdrowie i wyróżnienia Grupy MEDICA.

Pełna lista realizacji znajduje się na stronie pracowni StanMir Studio; sylwetkę artysty — laureata konkursu Corning Museum of Glass, wystawiającego m.in. na SOFA w Chicago — przedstawiamy na stronie O nas.

Lekcja 1: nazwa nagrody i forma muszą się spotkać

„Kryształowa Łódka” to przykład idealnego sprzężenia: nazwa nagrody, symbol miasta (łódka z herbu Łodzi) i materiał spotykają się w jednej bryle. Gdy trofeum ma nazwę — warto projektować formę od niej; gdy nazwy nie ma — bywa, że to dobra forma ją podsuwa. Festiwal zyskuje wtedy podwójnie: nagroda i jej nazwa wzajemnie się utrwalają w komunikacji.

Lekcja 2: scena to środowisko projektowe

Trofeum filmowe żyje w rękach: uniesione nad głowę, przekazywane, całowane, fotografowane w świetle punktowym. Z tego wynikają konkretne decyzje projektowe: bryła musi mieć pewny chwyt, bezpieczny ciężar, a szkło — grać ze światłem reflektorów (polerowane płaszczyzny łapią błysk, matowe dają tło). Statuetka projektowana „na półkę” często zawodzi na scenie; projektowana „na scenę” — na półce wygląda znakomicie.

Lekcja 3: cykliczność buduje ikonę

Filmowe akademie świata trzymają się swoich statuetek dekadami — bo powtarzalna forma staje się skrótem myślowym całego wydarzenia. Ta sama zasada działa w skali polskich festiwali i konkursów branżowych: nagroda o stałej, autorskiej formie po kilku edycjach jest rozpoznawalna w kadrze bez podpisu. Organizacyjnie to też wygoda — projekt już istnieje, produkcja kolejnych edycji jest szybsza i przewidywalna (jak planować serie na gale).

Lekcja 4: personalizacja pod presją czasu

Werdykty konkursów zapadają późno — czasem w noc przed galą. Produkcja musi to przewidzieć: trofea powstają wcześniej, a okno na grawer nazwisk (albo elegancki system dyplomów towarzyszących) jest częścią harmonogramu, nie improwizacją. To standardowy element ustaleń przy wycenie.

Co z tego wynika dla Państwa wydarzenia

Niezależnie od skali — od gali branżowej po festiwal z wieloletnią tradycją — schemat jest ten sam: nazwa i symbol, forma zaprojektowana na scenę, hierarchia serii, harmonogram z oknem personalizacji. Resztą zajmuje się pracownia. Jeżeli Państwa wydarzenie szuka swojego trofeum, prosimy o brief przez formularz bezpłatnej wyceny — wrócimy z propozycją formy, kwotą i planem produkcji do 2 dni roboczych.